The Sound of Form : Quand l'art visuel rencontre le son

En collaboration avec Montcalm, Rise Art présente The Sound of Form, une exposition en ligne et en présentiel qui explore la connexion profonde entre l’art visuel et le son. Cette initiative invite le spectateur à repenser la manière dont il perçoit l’art, en l’immergeant dans une expérience sensorielle inédite.

Quand le visuel devient sonore

L’art visuel est traditionnellement perçu comme silencieux. Pourtant, certaines œuvres semblent résonner en nous, éveillant des sensations qui vont au-delà du simple regard. The Sound of Form questionne cette frontière entre image et son en proposant une expérience synesthésique : et si une peinture pouvait rappeler un bruit de ville bourdonnante ? Et si une sculpture pouvait suggérer un rythme, une vibration, une mélodie intérieure ?

Les artistes sélectionnés repoussent les limites de la perception. Habib Hajallie réinterprète l’histoire à travers le portrait, en donnant voix à des récits souvent effacés de l’histoire britannique. Brendan Neiland, quant à lui, capte l’effervescence sonore des métropoles à travers ses toiles vibrantes. Chaque œuvre joue sur le potentiel du visuel à traduire l’intensité et la texture du son.

Le silence révélateur

L’exposition explore aussi la tension entre son et silence. Comment l’absence de bruit influe-t-elle sur notre perception ? En nous privant de repères sonores, The Sound of Form nous invite à aiguiser nos sens et à prêter attention aux détails invisibles, aux vibrations imperceptibles.

Une exposition à découvrir en ligne et à Londres

Accessible en ligne, l’exposition présente une sélection d’œuvres visibles également au Montcalm Royal London House, à Londres, jusqu’en avril 2025. Parmi les artistes exposés figurent Alina Shiau, Andrew Crane, Anysia Nefissi, Camille d’Alençon, Kate Mccrickard, Kevin Jackson, Kirsty Harris, Kjell Folkvord, Lucy Cade, Olga Shcheblykina, Sam Haynes, Simon Tatum, Sophie Bocher, Tom Waugh et Yoni Alter.

Découvrir l'exposition

Zoom sur …

Anysia Nefissi, avec The Tears Of Helios : Fragment 6 (2024), joue sur la synesthésie, ce phénomène perceptif où les sens s’entremêlent. Son approche va au-delà du visuel pour proposer une expérience sensorielle kaléidoscopique : l’alternance entre le vide et le plein, le silence et le bruit, crée une tension qui invite à ressentir plutôt qu’à simplement regarder. Son travail s’inscrit pleinement dans la thématique de l’exposition en matérialisant cette fusion des perceptions, où l’œil peut presque entendre la résonance du vide et du mouvement.

Dans Loving School (2022), Alina Shiau cherche l’harmonie dans l’imperfection. Ses œuvres mêlent couleurs, formes et perspectives pour révéler les strates cachées de l’expérience humaine. Elle interroge ainsi les cycles de la vie et de la mort, offrant une réflexion sur les luttes et les vérités qui traversent les époques. Ici, le rythme pictural et la composition deviennent une partition silencieuse, où chaque élément semble vibrer à l’unisson d’un son intérieur.

Enfin, Cantaloupe (2021) de Brendan Neiland témoigne de son immersion dans l’environnement urbain. Son approche est presque documentaire : il marche, observe, écoute et absorbe l’atmosphère des lieux qu’il peint. Pour lui, l’architecture et ses éléments cherchent une forme de perfection esthétique, mise en scène comme un mode de vie à la fois séduisant et imposé. Son travail traduit le battement sonore des villes modernes, où le visuel devient une réverbération des bruits qui animent l’espace urbain.

Rise Art : une plateforme au service des artistes

Rise Art s’engage à promouvoir des artistes qui réinventent notre façon de voir le monde. À travers des expositions, des collaborations et une plateforme en ligne, la galerie accompagne les amateurs d’art et collectionneurs dans la découverte d’œuvres inspirantes.

Montcalm Collection : l’art au cœur du luxe londonien

Montcalm Collection rassemble des hôtels de prestige à Londres, chacun racontant une facette unique de la ville à travers son architecture et son histoire. Ce partenariat avec Rise Art illustre leur volonté commune d’offrir une expérience immersive où l’art et le raffinement se rencontrent.

L’exposition The Sound of Form nous rappelle que l’art ne se limite pas à ce que l’on voit : il se ressent, il résonne, il vibre en nous. Une expérience à ne pas manquer pour tous ceux qui aiment explorer les interactions entre les sens.